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Surrealismo

Surrealismo

El surrealismo (del francés: surréalisme) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Origen del término

Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido :una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial. La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama, :Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.

Primeros pasos

Históricamente, el surrealismo surge como una respuesta dialéctica a la destrucción estéril preconizada por los dadaístas. En 1922 Breton y Picabia, que habían participado intensamente en la agitación Dadá, se desmarcan de su líder, Tzara, decepcionados de unos actos de provocación que con el tiempo han ido volviéndose previsibles y mecánicos. El rechazo sin matices de Tzara a todo el arte anterior a las vanguardias va a dejar paso a una recuperación crítica de lo que hubo de mágico y rebelde en él, reivindicando a autores como Sade, Lautréamont y Rimbaud. Breton definirá el nuevo movimiento como "la cola prensil del romanticismo". Desde el principio, el surrealismo se singulariza entre los ismos vanguardistas por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. El órgano portavoz del movimiento fue la revista Litterature, fundada en 1919 y dirigida por un grupo de poetas (Breton, Soupault, Aragon y Eluard). En homenaje a Apollinaire, estos poetas adoptaron la palabra surrealismo para definir un método de escritura simultánea con el que estaban experimentando: :...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas... Tal fue la definición del término dada por los propios Breton y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía. Durante sus prácticas como médico, Breton había estudiado y puesto en práctica las teorías de Freud sobre el inconsciente. De ellas extrae algo diferente a una terapia: una nueva propuesta ética y estética. En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiviza la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más disímiles se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediumnímicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el Inconsciente. Durante unas sesiones febriles de automatismo, Breton y Soupault escriben Los Campos Magnéticos, primera muestra de las posibilidades de la escritura automática, que publican en 1921.

El surrealismo al servicio de la revolución

A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían en 1925 con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton. Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer número Aragón, Buñuel, Dalí, Elouard, Max Ernst, Yves Tanguy y Triztan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Breton. Por su parte Arp y Miró, aunque no compartían la decisión política tomada por Breton, continuaban participando con interés en la exposiciones surrealistas. Poco después se incorporaron Magritte (1930), Masson (1931), Giacometti y Brauner en 1933 y también Matta (que conoce a Breton en 1937 por mediación de Dalí) y Lam; el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japón. Desde este momento, se abrirá una disputa, a menudo agria, entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artístico, rechazando la supeditación al comunismo, y los que acompañan a Breton en su giro a la izquierda. En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Picabia. En 1936 expulsa a Dalí por sus tendencias fascistas y a Paul Eluard. En 1938 Breton firma en México junto con León Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.

Técnicas surrealistas

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926. Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.

La pintura surrealista

Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco después de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandonó para volver a un estilo cubista. Por su parte Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, "...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo..."; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en un sola configuración. Oscar Domínguez inventó la decalcomanía (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carácter de extrañamiento en los espacios de De Chirico. El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso calificándolo de "...surrealista dentro del cubismo..." Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore.

Apogeo y decadencia del surrealismo

En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Dominguez y Meret Oppenheim. La exposición ofreció al público sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo había producido en la fabricación de objetos. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).

El surrealismo en la pintura hispánica

En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo español lo componen Maruja Mayo, Gregorio Prieto, Moreno Villa y Benjamín Palencia, además de los neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Sánchez y Ángel Ferrant). En Latinoamérica se consideran surrealistas, además de los ya citados Matta y Lom, a Remedios Varo y Leonora Carrington.

El surrealismo en la literatura hispánica

El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa, autor de La flor de Californía (1928), libro pionero de prosas narrativas y oníricas. Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. Su huella es evidente en libros como Sobre los ángeles de Rafael Alberti, Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista", aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de la escritura automática. En las islas Canarias la afición por el surrealismo llevó a la formación en los años 30 de la Facción Surrealista de Tenerife, un grupo de entusiastas, al modo del creado en Francia alrededor de André Breton. Sus componentes (Agustín Espinosa, Domingo López Torres, Pedro García Cabrera, Óscar Domínguez, Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en la revista Gaceta de Arte. Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto, el poeta y pensador Juan Larrea vivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944).

Lecturas Adicionales

- André Breton - Manifiestos del surrealismo
- Georges Sebbag - El surrealismo, Ediciones Nueva Vision: Buenos Aires, 2003
- Maurice Nadeau - Historia del surrealismo, Ariel: Barcelona, 1972.
- Jack J. Spector - Arte y escrituras surrealistas (1919-1939), Madrid: Síntesis, 2003.

Enlaces externos

- [http://www.surrealistas.tk/ Surrealistas (despierta en tus sueños) ]
- [http://archivosurrealista.com.ar Archivo Surrealista] ja:シュルレアリスム ko:초현실주의

Idioma francés

Introducción

Lengua romance hablada en todo Francia, Mónaco y Luxemburgo, de modo monolingüe o bilingüe, y en algunas regiones de Bélgica, Suiza, Andorra e Italia (Val d'Aoste) en Europa. En América es también el idioma oficial de Canadá, Haití, Martinica, Guadalupe, San Pedro y Miquelón, la Guayana Francesa y algunas comunidades de la isla de Dominica, Santa Lucía, donde se practica el dialecto criollo francés, se habla también minoritariamente en la República Dominicana, debido a la migración de algunos haitianos en busca de mejores oportunidades, y escasamente en la zona fronteriza del estado de Amapá (Brasil), frontera con la Guayana Francesa. En el continente africano se utiliza en las ex-colonias de Francia y Bélgica como la República Democrática del Congo (ex Zaire), el Congo, Burkina Faso, Senegal, Guinea, Malí, Níger, Burundi, Ruanda, Togo, Benín, República Centroafricana, Gabón, Costa de Marfil, Madagascar, Yibuti, parte de Seychelles, Camerún, islas Comoras, Reunión, isla Mauricio y algunos sectores de la Guinea Ecuatorial, Marruecos, Mauritania, Túnez, Argelia, Egipto, etc. En Asia se utiliza en forma minoritaria en Camboya, Tailandia, Laos, Vietnam, India y en la Polinesia francesa, Nueva Caledonia, Vanuatu y Wallis y Futuna en Oceanía. En Estados Unidos se utiliza un dialecto criollo (cajun) en el estado de Luisiana. Hasta hace unos años era el idioma diplomático por excelencia.

Estimaciones sobre el número de francófonos

Las estimaciones sobre el número de francófonos varían dependiendo de los criterios considerados por las fuentes. Las fuentes principales y sus respectivas estimaciones son:
- Alto Consejo de la [http://www.francophonie.org Organización Internacional de la Francofonía] (1998): 173 millones de francoparlantes, y 110 millones de "francisants": personas que hablan francés con diferente grado de dominio (La fuente es una organización intergubernamental cuyos miembros son los gobiernos de los países con una presencia significativa de la lengua francesa).
- [http://www.linguasphere.org Linguasphere Observatory] (1999): 125 millones incluyendo personas translinguales: primera lengua para 90 millones de personas, segunda lengua para 35 millones (La fuente es una red independiente de investigación lingüistica con bases en Francia, Gales e India).
- [http://europa.eu.int/comm/education/policies/lang/languages/index_es.html#2 Eurobarómetro] (2001): más de 105 millones (28% de 376 millones) hablan francés en la Unión Europea sin contar otros ciudadanos (La fuente es una encuesta de INRA (Europe) s.a. sobre 16.078 personas realizada a requerimiento de la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea).
- SIL (Ethnologue, 15a. edición): primera lengua de 65 millones de personas (La [http://www.ethnologue.org/show_language.asp?code=fra fuente] es una institución lingüistica con estatus consultivo en UNESCO y la ONU). El francés es una de las dos lenguas de trabajo de la ONU, una de las dos lenguas oficiales del Comité Olímpico Internacional, la única lengua universal de los servicios postales, la lengua principal de la Unión Africana.

Escritura

El francés se escribe con el alfabeto latino. Tiene cinco diacríticos (el acento agudo, el acento circunflejo, el acento grave, la cedilla y la diéresis), así como una ligadura (œ). La escritura tiene más bien poco que ver con la pronunciación actual. En general, la forma escrita es más conservadora que la forma hablada. Esto se debe a los fuertes cambios fonéticos que han tenido lugar desde el periodo del francés antiguo, y que no se correspondieron con cambios en la escritura. Sin embargo, han tenido lugar algunos cambios conscientes en la escritura para restaurar la ortografía latina:
- Francés antiguo doit > Francés doigt "dedo" (Latín digitum)
- Francés antiguo pie > Francés pied "pie" (Latín pedem) A veces los impresores impusieron su propia grafía para evitar ambiguedades:
- Antes de la imprenta: uit, ocho
- A partir de la imprenta: huit, ocho, evitaba la confusión con vit. Por todo esto, es casi imposible predecir la escritura basándose únicamente en la pronunciación. Las consonantes finales suelen ser mudas. Por ejemplo, las siguientes palabras terminan en consonante, pero en su pronunciación acaban en un sonido vocálico: nez, doigt, pied, aller, œufs, œil, les, lit, beaux. Los diacríticos tienen un significado fonético, semántico y etimológico.
- Acento grave (à, è, ù): Sobre la a o la u, únicamente distingue los homófonos entre sí: à ("a", "hacia") contra a ("tiene"), ou ("o") contra où ("donde"). Sobre una e, indica el sonido /ε/.
- Acento agudo (é): Sobre la e, indica el sonido /e/. Además, suele indicar la omisión histórica de una consonante que seguía a la e (normalmente una s): écouter < escouter.
- Acento circunflejo (â, ê, î, ô, û): Sobre la e, indica el sonido /ε/. También puede indicar la omisión histórica de una letra adyacente (normalmente una s): château < castel, fête < feste, sûr < seur, dîner < disner. Por extensión, también puede marcar la diferencia entre homófonos: du ("del") contra dû ("debido", participio pasado de devoir, "deber").
- Diéresis o tréma (ë, ï): Indica que una vocal que normalmente formaría diptongo no lo forma: naïve, Noël. La diéresis en la y (ÿ) sólo tiene lugar en algunos nombres propios (como l'Haÿ-les-Roses) y en el francés antiguo.
- Cedilla (ç): Indica que la c se pronuncia /s/ donde, de no llevarla, se pronunciaría /k/. El dialecto valón ha introducido la å para la o larga y abierta, la o larga y cerrada o la a larga, según las variedades locales. La ligadura œ no es más que una contracción opcional de oe, y no tiene ningún significado especial. Se ha intentado, varias veces, reformar la ortografía francesa, pero estos intentos de reforma no han tenido mucho éxito.

Véase también

- Francofonía
- Literatura francesa
- [http://www.freelang.net/espanol/diccionario/frances.html Diccionario Freelang] - Diccionario francés-español/español-francés.

Enlaces externos

- [http://www.francophonie.org Organización Internacional de la Francofonía]
- [http://www.ethnologue.com/show_language.asp?code=fra Informe de Ethnologue sobre el francés]
- als:Französische Sprache ja:フランス語 ko:프랑스어 simple:French language th:ภาษาฝรั่งเศส zh-min-nan:Hoat-gí

Siglo XX

Siglo: Tabla anual siglo XX (Siglo XIX - Siglo XX - Siglo XXI) Década: Años 1900 | Años 1910 | Años 1920 | Años 1930 | Años 1940
Años 1950 | Años 1960 | Años 1970 | Años 1980 | Años 1990 ---- Desde el punto de vista matemático el siglo XX comprende los años 1901-2000 ambos incluidos. No obstante, el uso popular le ha dado el significado de los años 1900-1999. El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general, pero también por atrocidades humanas tales como las guerras, el genocidio y sin que se hayan resuelto las diferencias económicas entre países. En los últimos años del siglo ha comenzado un fenómeno llamado globalización.

Acontecimientos relevantes

Ciencia y Tecnología
- Producción industrial de todo tipo de productos.
- Invención de máquinas voladoras más pesadas que el aire.
- Vuelo espacial y aterrizaje en la Luna
- Invención del transistor, del circuito integrado, de la luz laser, de los ordenadores y de internet.
- Desarrollo de la radio y de la televisión.
- Teoría de la relatividad y del modelo cosmológico del Big Bang.
- Mecánica cuántica y física de partículas.
- Armas nucleares.
- Antibióticos, anticonceptivos, trasplante de órganos, clonación.
- Descubrimiento del ADN, desarrollo de la biología molecular. Guerras y política
- Primera Guerra Mundial
- Fundación de la Sociedad de Naciones
- Guerra civil española
- Segunda Guerra Mundial
- Holocausto
- Guerra de Corea
- Nacimiento y ocaso de países socialistas.
- Guerra fría
- Guerra de Vietnam
- Guerra de Oriente Medio
- Comienzo del reconocimiento de los derechos de las mujeres.
- Fin del colonialismo
- Constitución de la Organización de las Naciones Unidas y la Declaración Universal de los Derechos Humanos Arte Cultura Problemas medioambientales

Personas relevantes

Ver
- Historia del siglo XX ---- Si Vd. realiza alguna aportación en este sentido, le rogamos que consulte previamente la sección de plantillas de cronología, para así lograr una coherencia entre todos los autores.
- als:20. Jahrhundert ja:20世紀 ko:20세기 simple:20th century th:คริสต์ศตวรรษที่ 20

André Breton

André Breton (Tinchebray, Francia, 18 de febrero de 1896 - París, 28 de septiembre de 1966) Escritor francés.

Biografía

De origen modesto, comenzó a estudiar medicina por presiones familiares. Movilizado en Nantes, durante la primera guerra mundial, en 1916, conoció a Jacques Vaché, que ejerció sobre él una gran influencia, a pesar de haber escrito unicamente cartas de guerra. Trabajó en hospitales psiquiatricos, donde estudió las obras de Sigmund Freud. Se convirtió en pionero del movimiento antirracionalista conocido como dadaísmo. En 1921 publicó su primera obra Los campos magnéticos, en la que exploró las posibilidades de la escritura automática --escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales--. Al año siguiente rompió con Tristan Tzara, el fundador del dadaísmo. Fundó con Louis Aragon y Philippe Soupault la revista "Literatura". En 1924 escribió el Manifiesto surrealista y a su alrededor se formó un grupo compuesto por : Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Robert Desnos, Benjamin Péret. Deseosos de llegar al «Cambiar la vida» de Rimbaud y «Transformar el mundo» de Marx. Con la publicación del Segundo manifiesto surrealista (1929) llegó la polémica: Breton, líder indiscutible del movimiento surrealista, concretaba la noción de surrealismo y afirmaba que debía caminar junto a la revolución marxista —fue miembro del Partido Comunista Francés desde 1927 a 1935—; por lo tanto, condenó y expulsó del grupo a todos aquellos que no coincidían con sus ideas; entre los expulsados se encontraron Roger Vitrac, Philippe Soupault, Antonin Artaud y Robert Desnos. En 1937, en un viaje a México conoció a Trotski, e influido por el trotskismo, redactó otra vez el manifiesto con el título de Manifiesto por un arte revolucionario independiente y, en 1941, publicó el Prolegómenos a un tercer manifiesto o no, conocido también como Tercer manifiesto surrealista. Al comienzo de la segunda guerra mundial, vigilado por el gobierno de Vichy, se refugió en América; volvió a Paris en 1946, siguiendo hasta su muerte en 1966 animando el grupo surrealista. Poco antes de morir, le decía a Luis Buñuel, "hoy nadie se escandaliza", la sociedad ha encontrado maneras de anular el potencial provocador de una obra de arte, adoptando ante ella una actitud de placer consumista.

Obras

Ensayos
- Manifesto surrealista (1924, 1930, 1946)
- El Surrealismo y la pintura (1928)
- Segundo manifiesto (1929)
- Antologia del humor negro (1940)
- Prolegomenos a un tercer manifiesto o no (1942)
- Delito Flagrante (1949)
- El surrealismo a través de sus obras (1954) Poesía
- Monte de piedad (1919)
- Los campos magnéticos (1919) (con Philippe Soupault)
- Claro de tierra (1923)
- Los pasos perdidos (1924)
- Nadja (1928)
- Los vasos comunicantes (1932)
- Point du jour (1934)
- El amor loco (1937)
- Arcade 17 (1944)
- Poemas (1948)
- La llave de los campos (1953) Breton, André Breton André Breton André Breton, André ja:アンドレ・ブルトン ko:앙드레 브레통

Dadaísmo

El Dada o Dadaísmo fue un movimiento artístico surgido en Europa (Suiza) y en Norteamérica en 1915, que se caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte. Las intenciones del grupo eran básicamente la internacionalización del arte y la propagación del arte abstracto. Archipenko era considerado una guía irrefutable en cuestiones plásticas. Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. Allí se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemán, el futurismo italiano o el cubismo francés. Esto da al movimiento Dada, la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera guerra mundial. En 1916, en Zúrich, un grupo de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret, tras varios encuentros informales en distintos cafés y empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional al que bautizaron como Cabaret Voltaire. Allí se reunieron los alemanes Hugo Ball (filósofo), Hans Richter y Richard Huelsenbeck; los rumanos Tristan Tzara (poeta) y Marcel Jank (pintor); y el pintor alsaciano (luego francés) Jean Arp. Estos artistas e intelectuales comenzaron a colaborar en una serie de actividades que tenían lugar en el cabaret y editaron la revista que llevaría el nombre de "Dada". La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. El origen del término Dada es confuso y controvertido.
- De acuerdo con la versión de Tzara y Ball el termino dadá surge de la casualidad. El nombre Dadá lo encontraron, casualmente, Ball y Huelsenbeck en un diccionario, mientras buscaban nombre artístico a una de las cantantes. Abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo,la palabra señalada fue Dadá, que venía a significar: ::El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo.
- De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Café Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y otras lenguas) En ese mismo año, 1916, se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Apollinaire, Marinetti, Picasso, Modigliani y Kandinsky. En la cubierta, aparecía un dibujo de Jean Arp. En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó la publicación del periódico Dadá. En Nueva York, Marcel Duchamp y Francis Picabia, a los que se les acerca Man Ray, por estas mismas fechas, junto con el galerista Alfred Stieglitz, comienzan la publicación de una revista llamada 291 (el nombre tomado del número del apartamento de la Quinta Avenida donde se situaba la galería). Ambos artistas adoptaron actitudes iconoclastas similares a las del grupo de Zurich, y en 1918, Picabia, tras haber reunido a su paso por Barcelona las fuerzas de Cravan, Gleizes y Laurencin, se reúne con el grupo de Zurich en Lausanne. En 1917 Huelsenbeck establece el movimiento dadaísta en Berlín con George Grosz y Raoul Hausmann. En 1918 el movimiento toma forma también en Colonia bajo las directrices del periodista Baargel y el pintor Max Ernst, a los que se unió Jean Arp. Por su parte Tzara volvió a París en 1920 y puso en marcha muchas actividades y manifestaciones dadaístas para las que contó con la colaboración de André Breton, Paul Eluard, Soupault y Aragón. Desde el principio, Dadá se planteó más bien como un movimiento activista de destrucción de las viejas tradiciones. En Alemania fue un movimiento de protesta social de tendencia nihilista. Muchos de sus actos fueron cancelados por la policía o acabaron en escándalo como el famoso desatado por Duchamp en Nueva York, al presentar la exposición de Los Independientes un orinal al que titulóFuente, firmando con el seudónimo R. Mutt, o el striptease de Cravan, borracho, ante una exquisita audiencia ante la que supuestamente debía dar una conferencia. En cierto modo, el dadaismo se desvirtuó cuando se convirtió en el movimiento de moda del París de 1923.

Dadá en Zurich (1915-1918)

En la ciudad Suiza es donde Dadá tiene un aspecto más de movimiento artístico: ::...estábamos a la búsqueda de un arte elemental que salvaría a la humanidad de la locura de aquella época... Jean Arp. Al tiempo que se desarrollaban las escandalosas veladas del Cabaret Voltaire, Arp, Richter y Janco estaban a la búsqueda de un arte abstracto que Arp pretendía fuese anónimo y colectivo. Por entonces, Arp empezó a hacer relieves, collages y bordados en los que ya empiezan a aparecer las formas geométricas y orgánicas características de su obra. Desarrolló algunos métodos de hacer arte que poco más tarde tendrían un papel decisivo en el desarrollo del Surrealismo: desparramar tinta sobre un papel (automatismo), romper un dibujo y dejar que los trozos al caer creen una nueva composición (azar), etc. Por su parte, el poeta Hugo Ball realizó algunas lecturas de sus poemas que son un preludio de los happenings y las performances que se desarrollarían como formas de arte a finales de los años sesenta y, que aún hoy (2005), bajo otras tendencias artístas continuan considerándose como manifestaciones artísticas. La llegada a Zurich en 1918 de Picabia pone fin a la primera época de Dadá en esa ciudad. En septiembre de 1918, Picabia expone junto a otros dadaístas en la Galería Wolfsberg pinturas en las que ha incorporado palabras con la intención de sacar el tema del cuadro fuera de la propia superficie de la tela. Además de las obras de Picabia, en la Galería Wolfsberg se pudieron ver, por primera vez, en Zurich, los trabajos con los que habían contribuido Marcel Duchamp y Man Ray al movimiento. Sin embargo, la mayor contribución de Picabia a Dadá en Zurich es la revista 391. Publicada primero en Barcelona y luego en Nueva York, era, en palabras de Hans Richter: ::...una completa agresión contra todo y contra todos.... Richter También en 1918 se publica el Manifiesto Dadá de Tzara que atrajo el interés de André Breton en París y como consecuencia la unión al dadaísmo del grupo Literature.

Dadá en Nueva York (1915-1920)

Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino. La primera guerra mundial también llevó a Nueva York a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Duchamp llegó a Nueva York de París con un regalo para el coleccionista Walter Arensberg que consistía en una bola de cristal con aire de París. Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete, un botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple acción y voluntad del artista. El deleite estético estaba fuera de sus intenciones y la elección de los objetos : ::...se basaba en una reacción de indiferencia visual, con la total ausencia de buen o mal gusto...de hecho una completa anestesia.... Duchamp. Estos refugiados se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta. La mayoría de artistas dadaístas tenían un pensamiento nihilista. En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición Internacional de Arte Moderno, más conocida como el Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica conmoción y fue calificada como de obra maestra por Breton. Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte moderno. Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más enigmáticos e inteligentes. La obra más importante de Duchamp es La casada desnudada por sus solteros. Ya conocida en como el gran vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza técnicas en las que pone de manifiesto su preocupación por la corrección matemática en el uso de las formas. La pieza está precedida en su proceso de realización por multitud de dibujos en los que calculó todos los detalles con precisión matemática, como si se tratara de una máquina. También utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que ésta sufrió en 1923 al ser trasladada a una exposición en Brooklyn. Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza, sino que era entonces cuando la daba por acabada. Duchamp, a partir de 1921, abandona el arte para dedicarse al ajedrez. Man Ray desarrolló el dadaísmo en pintura, fotografía y en la fabricación de objetos anti-arte. Hans Richter lo define como un inventor pesimista, transformando objetos que le rodeaban en objetos inútiles, creando obras con subtítulos como: objeto para ser destruido, o haciendo fotografías sin cámara. En marzo de 1915 nace la revista 291, publicación de la revista 391 por Picabia y Stieglitz. El nombre de la revista lo habían tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. La revista pone sobre la mesa las ideas del anti-arte: una absoluta falta de respeto por todos los valores, liberación de todos los convencionalismos sociales y morales y destrucción de todo aquello que se conoce como arte. Para Duchamp y Picabia el arte está muerto; Dadá quería la desintegración de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte. En torno al l fotógrafo Alfred Stieglitz, a su galería y a sus revistas Camera Work y Camara Notes empieza a desorrallarse toda la corriente anti-arte. Para Stieglitz y el grupo de jóvenes fotógrafos que aglutinó bajo el movimiento conocido como Photo Secession, la fotografía podía ser también vista y hecha como arte, y no simplemente como un medio de reproducir la realidad. Así, Stieglitz se convirtió en uno de los precursores de la fotografía moderna.

Dadá en Berlín

En Alemania es donde Dadá adquiere un cariz más marcadamente político. Ideológicamente, las posturas de los artistas dadaistas eran comunistas y, en algunos, casos anarquistas. Tras la guerra, Alemania entra en una crítica situación. Tras la revolución bolchevique, el partido Espartaquista alemán -la izquierda socialista- ensaya también la revolución en Alemania. En toda esa agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: será el Movimiento dadaista. Procedente del grupo de Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlín el espíritu dadaista, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). En 1918, en el Salón de la Nueva secesión, Huelsenbeck da el primer discurso Dadá en Alemania, solidarizándose en primer lugar con los dadaístas de Zurich para después atacar violentamente al Cubismo, al Expresionismo y al Futurismo. Poco después elaboró el primer manifiesto dadaísta en Alemania. Huelsenbeck con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Al club Dadá que se unieron Kurt Schwitters, Georg Grosz y los hermanos Herfelde. El pintor Georg Grosz tenía marcadas tendencia políticas. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaistas y la resituación de este grupo en los marcos artísticos. El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. Los dadaistas utilizaron la técnica del fotomontaje para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación. Categoría:Arte Categoría:Literatura Categoría:Dadaísmo ja:ダダイスム

Francis Picabia

Francis-Marie Martinez Picabia (28 de enero, 1879 - 30 de noviembre, 1953) Pintor francés. Estudió en École des Beaux-Arts y en la École des Arts Décoratifs. Recibió una fuerte influencia impresionista y fauve, en especial de la obra de Picasso y Sisley. De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue miembro del grupo "PUTEAUX", donde conoció a los hermanos Duchamp. En 1913 viajó a Estados Unidos, donde entró en contacto con el fotógrafo Alfred Stieglitz y el grupo dadá americano. En Barcelona, publicó el primer número de su revista dadaísta "391" (1916) contando con colaboradores como Apollinaire, Tzara,Man Ray y Arp. Tras pasar una etapa en la Costa Azul con una fuerte presencia surrealista en su obra, regresa a París y crea junto a André Breton la revista "491". Picabia, Francis Picabia, Francis Picabia, Francis

Dadá

Dadá en Zurich (1915-1918)

Dadá en Nueva York (1915-1920)

Dadá en Berlín

Marqués de Sade

Biografía

Donatien Alphonse François, Marqués de Sade (París, 2 de junio de 1740 — Charenton, 2 de diciembre de 1814) fue un reconocido escritor y filósofo francés de la época. Gran parte de su vida la pasó encarcelado, hasta su muerte en el manicomio de Charenton. Su ansiedad por escribir y publicar, burlando su censura, sus fantasías sexuales a modo de defensa contra la represión y la hipocresía de la sociedad napoleónica de aquel entonces eran constantemente consideradas como provocaciones. Hizo del renacimiento filosófico del individuo una apología del libertinaje, de la crueldad y de la satisfacción sistemática de todos los vicios.

Obras

- Diálogo entre un cura y un moribundo, 1782; Dialogue entre un prêtre et un moribond
- Los 120 días de Sodoma, 1785; Les 120 journées de Sodome
- La verdad, 1787; La vérité
- Los infortunios de la virtud, 1787; Les infortunes de la vertu
- Historietas, cuentos y fábulas, 1788; Historiettes, contes et fabliaux
- Los crímenes del amor, 1788; Les crimes de l'amour
- Justina, 1791; Justine
- La Filosofía en el tocador, 1795; La Philosophie dans le boudoir
- La nueva Justina, 1797; La nouvelle Justine
- Julieta, 1801; Juliette

Más

En el año 2000, se estrenó la película Quills, dirigida por Philip Kauffman, en la cual se resumen los últimos años de vida del "Divino Marqués" encerrado en el manicomio de Charenton. Cabe destacar el reparto de la misma: Geoffrey Rush (como el Marqués de Sade), Kate Winslet (Madeleine LeClerc), Joaquin Phoenix (Abad de Coulmier) y Michael Caine (Dr. Royer-Collard), entre otros. Sin embargo, esta película se toma ciertas "licencias poéticas" respecto de la vida real del Marqués de Sade en esa época. Sade Marqués de Sade Marqués de Sade Marqués de Sade Marqués de ja:マルキ・ド・サド simple:Marquis de Sade

Rimbaud

Jean Nicolas Arthur Rimbaud (Charleville, Francia, 20 de octubre de 1854 - Marsella, 10 de noviembre de 1891) Poeta francés. francés Nació en el seno de la clase media rural de Charleville, Mezieres, en el Departamento de las Ardenas, en el noreste de Francia. Cuando muchacho Rimbaud era un inquieto, aunque brillante estudiante. A la edad de quince años, ya había ganado muchos premios y compuesto originales versos y diálogos en latín.
En 1870, su maestro, Georges Izambard, se convirtió en el primer mentor literario de Rimbaud, y sus originales versos en francés adquirieron rápidamente una calidad superior. Frecuentemente huía de su hogar y es posible que participase brevemente de la Comuna de París, en 1871, lo cual retrataría en su poema L´Orgie parisienne ou Paris se repeuple (La orgía parisina o París se repuebla). Probablemente fue víctima de un ataque sexual por parte de soldados comuneros borrachos. Su poema Le Cour supplicié (El corazón torturado), sugiere eso. Para entonces se había vuelto un anarquista, comenzó a beber y se divertía conmocionando a los burgueses locales con sus vestimentas andrajosas y su cabello largo. Al mismo tiempo escribía a Izambard y Paul Démenty sobre su método para lograr la trascendencia poética o el poder visionario a través de “una larga, inmensa y racional locura de todos los sentidos” (Les Lettres du Voyant- Las Cartas del vidente). Volvió a París a fines de septiembre de 1871 ante la invitación del eminente parnasiano Paul Verlaine (profundamente impresionado por la lectura de la obra maestra de Rimbaud: Le bateau ivre- El barco ebrio, mudándose por poco tiempo a la casa de Verlaine. Este poeta, quien era bisexual, rápidamente se enamoró de ese sombrío y grandullón adolescente, de cabello castaño; e inmediatamente se hicieron amantes, llevando adelante una vida disoluta de vagabundos, embriagados de ajenjo y hashish. Así escandalizaron a la elite literaria parisina, indignada en particular por el comportamiento de Rimbaud, el arquetípico enfant terrible. A lo largo de este período continuó escribiendo sus contundentes, visionarios versos modernos, superando a su maestro, Charles Baudelaire.
La tempestuosa relación homosexual entre Rimbaud y Verlaine los condujo a Londres en 1872, abandonando el último de ellos a su esposa y pequeño hijo (a quienes solía maltratar en extremo durante sus iras causadas por el alcohol). En julio de 1873, luego de una pelea particularmente violenta en la estación de trenes de Bruselas, Verlaine le disparó en la muñeca a Rimbaud. Temiendo por su vida, Rimbaud llamó a la policía. Verlaine fue arrestado y sometido a un humillante examen médico legal, luego de que se considerara la comprometedora correspondencia y las acusaciones de la esposa de Verlaine respecto de la naturaleza de la amistad entre esos dos hombres. El juez fue inmisericorde y, a pesar de que Rimbaud retirase la denuncia, Verlaine fue condenado a dos años de prisión. Rimbaud regresó a Charleville y completó su Une Saison en Enfer (Una temporada en el infierno), en prosa; ampliamente recononocida como una de las obras pioneras del simbolismo moderno, y como una descripción de aquel drôle de ménage (pareja infernal), cual fue la vida con Verlaine, su “pitoyable frère” (pesaroso hermano), la “vierge folle” (la virgen demente), de quien él era “l´époux infernale” (el esposo infernal). En 1874 regresó a Londres, en compañía del poeta Germaine Nouveau, y terminó de escribir sus controvertidas Illuminations, que incluyen los primeros dos poemas franceses en verso libre.

Su vida posterior (1875-1891)

Rimbaud y Verlaine se encontraron por última vez, en 1875, en Alemania, luego de que recuperara la libertad y su simulada conversión al catolicismo. Para entonces Rimbaud había abandonado la escritura y había optado por una estable vida de trabajo, harto ya de su anterior existencia salvaje, según algunos afirmaban, o en razón de que había decidido volverse rico e independiente, para después poder ser un poeta y hombre de letras libre de penurias económicas, según otros especularon. Continuó viajando extensamente, por Europa, mayormente a pie. En el verano de 1876 se enroló como soldado en el ejército holandés, para viajar gratis a Java (Indonesia), donde rápidamente desertó, regresando a Francia en barco. Viajó a Chipre y en 1880, finalmente se radica en Aden (Yemen), como un empleado importante en la Agencia Bardey. Allí tuvo varias amantes nativas y por un tiempo vivió con una abisinia. En 1884 dejó ese trabajo y se transformó en mercader cuentapropista en Harar, en la actual Etiopía. Hizo una pequeña fortuna como traficante de armas; hasta que en su rodilla derecha se desarrolló una sinovitis que degeneró en un carcinoma; lo cual lo forzó a regresar a Francia el 9 de mayo de 1891, donde días después le amputaron la pierna. Finalmente murió en Marsella, el 10 de noviembre, a la edad de 37 años, envuelto en el misterio eterno.

Influencia

Su influencia en la literatura moderna, en la música y en el arte es enorme. Su vida en París fue dramatizada en una película protagonizada por Leonardo Di Caprio, llamada Eclipse Total (1995). Rimbaud influyó en los siguientes artistas: en poetas franceses in general, en los surrealistas, en los poetas beats, en Henry Miller, Anais Nin, William S. Burroughs, Pier Paolo Pasolini, Hugo Pratt, Mário Cesariny de Vasconcelos, Klaus Kinski, Patti Smith, Bruce Chatwin, Penny Rimbaud, Jim Morrison, Bob Dylan, Richard Hell, Joe Strummer y en muchos más. Van Morrison escribió "Tore Down a la Rimbaud." El escritor de terror Thomas Ligotti es afecto a la obra de Rimbaud. También influyó en el decadentismo. Para Rimbaud, el poeta debe hacerse vidente a través de un razonado desarreglo de los sentidos. Se trata de registrar lo inefable y para ello es preciso una alquimia verbal que, nacida de una alucinación de los sentidos, se exprese como alucinación de las palabras, al mismo tiempo, esas invenciones verbales tendrán el poder de cambiar la vida.

Obras

- Poésies
- Le bateau ivre (1871)
- Une Saison en Enfer (1873)
- Les illuminations (1874)
- Lettres Rimbaud Rimbaud ja:アルチュール・ランボー

André Breton

André Breton (Tinchebray, Francia, 18 de febrero de 1896 - París, 28 de septiembre de 1966) Escritor francés.

Biografía

Obras

Louis Aragon

Louis Aragon fue un poeta y novelista francés, nacido en París el 3 de octubre de 1897 y fallecido en la misma ciudad el 24 de diciembre de 1982. Fue uno de los fundadores del surrealismo (Le Paysan de Paris) junto a André Breton y otros. Posteriormente se adhirió al Partido Comunista Francés, en el que permaneció el resto de su vida aunque sin perder su espíritu crítico (Odes à Maurice Thorez). Durante la II Guerra Mundial tomó franco partido por la resistencia frente al nazismo (Le Crève-Coeur). El amor a su esposa, Elsa Triolet, inspira en gran medida su obra poética (Les Yeux d’Elsa), marcada también por el trauma de ser hijo nunca reconocido por su padre, el diplomático Louis Andrieux, y haber tenido que hacerse pasar en su infancia por el hermano menor de su propia madre para preservar el honor de ésta (Domaine Privé). Elegido Académico de la Goncourt en 1967, dimitió al año siguiente. Aragon, Louis Aragon Louis Aragon, Louis Aragon, Louis ja:ルイ・アラゴン

Paul Eluard

Paul Éluard (14 de diciembre de 1895 - 18 de noviembre de 1952). Seudónimo de Eugène Grindel, poeta francés.

Etapa dadaísta

Inició su trayectoria dentro de las vanguardias de los años 20, en compañía de André Breton y Louis Aragon. Dentro de la estética dadaísta publicó
- El deber y la inquietud (Le devoir et l'inquiétude) (1917),
- Les animaux et leurs hommes (1920) y
- Las desdichas de los inmortales (Les malheurs des immortels) (1922).

Etapa surrealista

Una vez puesto en marcha el surrealismo, se convierte en una de sus figuras más importantes, aportando al mismo obras como
- Morir de no morir (Mourir de ne pas mourir) (1924),
- Les dessous d'une vie ou la pyramide humaine (1926),
- Capitale de la douleur (1926),
- La libertad o el amor (1927),
- La vía inmediata (La vie immédiate) (1932),
- La rose publique (1934),
- La evidencia poética (1937) y
- Curso natural (Cours naturel) (1938). En 1930 escribe en colaboración con André Breton La Inmaculada Concepción, un curioso libro de poemas en prosa en el que imitan varias enfermedades mentales, en la vena del método paranoico-crítico de Dalí. Éste sedujo a la mujer de Éluard, Gala, provocando en el poeta una depresión que le llevó a desaparecer de la vida pública durante varios meses.

Etapa comunista

Fuera ya del surrealismo, durante la Segunda Guerra Mundial se convierte en el cantor de la Resistencia y se compromete con la causa del comunismo soviético. A este época y la siguiente pertenecen
- Poesía y verdad (Poésie et vérité) (1942),
- Le livre ouvert (1942),
- À Pablo Picasso (1944),
- Au rendez-vous allemand (1945),
- Poésie interrompue (1946),
- Souvenirs de la maison des fous (1946),
- Poèmes politiques (1948),
- Une leçon de morale (1949),
- Le dur désir de durer (1950),
- Tout dire (1951) y
- Phénix (1952). Eluard, Paul ja:ポール・エリュアール

Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire, cuyo verdadero nombre era Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky (Roma, 1880 - París, 1918) Escritor francés

Biografia

Nacido italiano, de origen bielorruso, pasó su infancia entre Roma, Monaco (donde estudió) y París. Escritor de vida azarosa, desempeñó diversos empleos: en 1901 lo vemos viajando a Alemania, para sobrevivir, como preceptor de la hija de la vizcondesa de Milhau, durante un año. A su regreso a París, en 1902, trabajó como contable en la Bolsa y como crítico para varias revistas, desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias, como el cubismo de sus amigos Picasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse, con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa, donde adquirió cierta notoriedad. En 1909 publicó su primer libro, El encantador en putrefacción, basado en la leyenda de Merlín y Viviana, al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. Sus libros de poemas El bestiario o el Cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia del simbolismo, al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales; ese mismo año apareció el ensayo crítico Los pintores cubistas, defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. Al estallar la guerra de 1914, se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916; ese año se le concede la nacionalidad francesa, murió dos años después, víctima de la gripe española, cuando aún estaba convaleciente. En los poemas de Caligramas, aparecidos póstumamente, lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automática surrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. Son célebres, por otro lado, sus «ideogramas», en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema, en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista

Bibliografia

Poemas
- Alcoholes
- El Bestiario
- Caligramas
- Vitam independere amori
- Il y a
- Poèmes à Lou
- Poèmes a la Marraine
- Poèmes retrouvés Dramas
- Las tetas de Tiresias (drama surrealista)
- Color del tiempo
- Casanova Obras en prosa
- El poeta asesinado
- El encantador en putrefacción
- El Heresiarca y Cia
- Las once mil vergas
- La femme assise
- La fin de Babylone
- Les Trois Don Juan Apollinaire, Guillaume Apollinaire, Guillaume Apollinaire Guillaume ja:ギヨーム・アポリネール ko:기욤 아폴리네르 th:กีโยม อาโปลีแนร์

Sigmund Freud

Sigismund Schlomo Freud, más conocido como Sigmund Freud (6 de mayo de 1856 - 23 de septiembre de 1939), fue un médico neurólogo austriaco (nacido en Freiberg, actual Pribor de Chequia), que se empezó a interesar en la hipnosis y cómo podía utilizarse para ayudar a los enfermos mentales. Más tarde abandonó la hipnosis en favor de la «asociación libre» y el análisis de los sueños para desarrollar lo que actualmente se conoce como «la cura del habla». Esto se convirtió en los elementos de partida del psicoanálisis. Freud se interesó especialmente en lo que entonces se llamaba histeria (que actualmente se podría llamar trastorno de conversión según el DSM-IV) y en la neurosis (actualmente reclasificada en distintas denominaciones, según la nosología psicoanalítica: afecciones psicosomáticas, neurosis y psicosis). Las teorías de Freud y el tratamiento que daba a sus pacientes causaron un gran revuelo en la Viena del siglo XIX y el debate continúa en la época actual. Sus ideas son a menudo discutidas y criticadas como trabajos de literatura y cultura general, además del continuo debate sobre si es ciencia y tratamientos médicos. Como ejemplo, en una crítica del año 2003, los seguidores de Sigmund Freud le consideraron «...un gran científico de la medicina que descubrió importantes verdades sobre la psicología humana...», mientras otros (especialmente de campos de la competencia como la psiquiatría) le ven como «...un filósofo visionario que replanteó la naturaleza humana y nos ayudó a derribar tabús, pero sus teorías, divulgadas como ciencia, fallan en un examen minucioso».

Su vida

Freud nació en Freiberg, Moravia (ahora conocida como Pribor en la República Checa). Cuando todavía era un niño su familia se trasladó a Viena a causa de los disturbios antisemitas. En 1877, abrevió su nombre de Sigismund Schlomo Freud a Sigmund Freud. Los primeros años de Freud son poco conocidos ya que destruyó sus escritos personales en dos ocasiones, la primera vez en 1885 y de nuevo en 1907. Además, sus escritos posteriores fueron protegidos cuidadosamente en los Archivos de Sigmund Freud, a los que sólo tenía acceso Ernest Jones (su biógrafo oficial) y unos pocos miembros del círculo cercano al psicoanálisis. El trabajo de Jeffrey Moussaieff Masson arrojó alguna luz sobre la naturaleza del material oculto. En 1938, tras la anexión de Austria por parte de la Alemania nazi, Freud (judío) escapó con su familia a Inglaterra. Murió en Inglaterra en 1939. Anna Freud, hija de Freud, también fue una destacada psicoanalista, particularmente en el campo de los niños y el desarrollo psicológico. Sigmund Freud es abuelo del pintor Lucian Freud y del actor y escritor Clement Freud, y bisabuelo de la periodista Emma Freud, la diseñadora de moda Bella Freud y del relaciones públicas Matthew Freud..
Las innovaciones de Freud
Clement Freud Freud ha innovado en dos campos. Simultáneamente, desarrolló una teoría de la mente y la conducta humana, y una técnica terapéutica para ayudar a personas con afecciones psíquicas . Mucha gente afirma estar influenciada por uno pero no por el otro campo. Probablemente la contribución más significativa que Freud ha hecho al pensamiento moderno fue tratar de darle al concepto de lo inconsciente (que tomó de Eduard von Hartmann, Schopenhauer y Nietzsche) un estatus científico (no compartido por varias ramas de la ciencia y la psicología). Su concepto de inconsciente, deseos inconscientes y represión fueron revolucionarios y proponían una mente dividida en capas o niveles, dominada en cierta medida por voluntades que aparecían escondidas a la conciencia y tenían su manifestación en los sueños. En el libro La interpretación de los sueños Freud explica el argumento de la existencia del inconsciente y desarrolla un método para conseguir el acceso, tomando elementos de sus experiencias previas con las técnicas de hipnósis. El preconsciente fue descrito como la capa entre el consciente y el inconsciente, a la cual podemos tener acceso con un poco de esfuerzo (el término subconsciente es utilizado popularmente, aunque actualmente ya no forma parte de la terminología psicoanalítica). La represión tiene gran importancia en el conocimiento de lo inconsciente. De acuerdo con Freud, las personas a menudo experimentan pensamientos y sentimientos que son tan dolorosos que no pueden soportarlo. Estos pensamientos y sentimientos (al igual que los recuerdos asociados a ellos) no pueden, según sostuvo, ser expulsados de la mente, pero sí pueden ser expulsados del consciente para formar parte del inconsciente. Aunque más tarde Freud intentó encontrar patrones de represión entre sus pacientes que derivase en un modelo general para la mente, observó que sus distintos pacientes reprimían hechos diferentes. Observó además que el proceso de la represión es en sí mismo un acto no consciente (es decir, no ocurría a través de la intención de los pensamientos o sentimientos conscientes). En otras palabras, el inconsciente era a la vez causa y efecto de la represión. Freud buscó una explicación a la forma de operar del inconsciente, proponiendo una particular estructura. Propuso que un inconsciente dividido en tres partes: el Yo o Ego, el Ello o Id y el Superyó. El Ello representa los procesos primigenios del pensamiento (nuestros pensamientos de deseos de gratificación más primitivos). El Superyó, la parte que contrarresta al Ello con pensamientos morales y éticos. El Yo permanece entre ambos, alternando nuestras necesidades primitivas y nuestras creencias éticas y morales. Un Yo saludable proporciona la habilidad para adaptarse a la realidad e interactuar con el mundo exterior de una manera que sea cómoda para el Ello y el Superyó. Freud estaba especialmente interesado en la dinámica relación entre estas tres partes de la mente. Argumentó que esa relación está influenciada por factores o energías innatos, que llamó pulsiones. Describió dos pulsiones antagónicas: Eros, una pulsión sexual tendiente a la preservación de la vida y Thanatos, la pulsión de muerte. Esta última representa una moción agresiva, aunque a veces se resuelve en una pulsión que nos induce a volver a un estado de calma, principio de nirvana o no existencia, que basó en sus estudios sobre protozoos (lea el texto “Más allá del principio de placer”). Freud también creía que la líbido maduraba en los individuos por medio del cambio de su objeto (u «objetivo»). Argumentaba que los humanos nacen «polimórficamente perversos», en el sentido de que una gran variedad de objetos pueden ser una fuente de placer. Conforme las personas van desarrollándose van fijándose sobre diferentes objetos específicos: primero oral (ejemplificados por el placer de los bebés en la lactancia), después anal (ejemplificado por el placer de los niños al controlar sus defecaciones) y luego fálico. Dedujo entonces que los niños pasan a una fase donde se fijan en el progenitor de sexo opuesto al suyo (Complejo de Edipo) y la forma en que encaja este patrón en el desarrollo de la dinámica de la mente. Cada fase es una progresión hacia la madurez sexual, caracterizada por un fuerte Yo y la habilidad para retardar la necesidad de gratificaciones. El modelo psicosexual que desarrolló ha sido criticado desde diferentes frentes: Algunos han atacado la afirmación de Freud sobre la existencia de una sexualidad infantil (e implícitamente la expansión que hizo en la noción de sexualidad). Y ciencias como la antropología y la sociología argumentan que este patrón de desarrollo no es universal ni necesario en el desarrollo de la salud mental, calificándolo de etnocéntrico por omitir determinantes socio-culturales. Freud esperaba probar que su modelo, basado en observaciones de la clase media austríaca, fuese universalmente válido. Utilizó la mitología griega y la etnografía contemporánea como modelos comparativos. Acudió al "Edipo Rey" de Sófocles, para indicar que el humano desea el incesto y cómo reprimido ese deseo. El complejo de Edipo fue descrito como una fase del desarrollo psicosexual y de madurez. También se fijó en los estudios antropológicos de totemismo, argumentando que reflejaba una costumbre ritualizada del complejo de Edipo (Tótem y tabú). Esperaba que su investigación proporcionara una sólida base científica para su método terapéutico. El objetivo de la terapia freudiana, o psicoanálisis, era relacionando conceptos de la mente cartesiana

Surrealismo

Origen del término

Primeros pasos

El surrealismo al servicio de la revolución

Técnicas surrealistas

La pintura surrealista

Apogeo y decadencia del surrealismo

El surrealismo en la pintura hispánica

El surrealismo en la literatura hispánica

Lecturas Adicionales

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